Taylor Swift Crea un Mashup de 'All Too Well', 'I Knew You Were Trouble' y 'August' en Video del Grammy Museum

La mayoría de los fans de Taylor Swift probablemente no piensan en los tristes eventos de "All Too Well" y la historia de final feliz de "Toy Story 5" como si ocurrieran en el mismo universo cinematográfico o musical. Sin embargo, Swift ve una conexión temática clara entre su épica tragedia romántica de hace 14 años y la saga de final feliz de Jessie en la película de Pixar de este año, con fragmentos de "Folklore" de los años intermedios como nexo, específicamente "I Knew You Were Trouble", "August" y "All Too Well".

El mashup de las tres canciones surge como una sorpresa en el clímax de un video recién publicado de un programa reciente en el Grammy Museum, que se lanzó en línea el lunes en el canal de YouTube de la Recording Academy. Los menos de 200 asistentes a la sesión semisecreta de la semana pasada en el íntimo Clive Davis Theater del museo hicieron un buen trabajo al mantener en secreto la naturaleza de la actuación hasta ahora.

Swift introdujo la interpretación en solitario de piano de seis minutos tras una entrevista de 42 minutos con el jefe de la Recording Academy, Harvey Mason Jr. Hablando directamente a la audiencia, explicó que lo que estaban a punto de escuchar sería un eco de los popurris sorpresa que interpretó en su gira de estadios, que batió récords y concluyó en diciembre de 2024.

"Este es el piano que traje conmigo por todo el mundo en la Eras Tour", dice en el video. "Y una de mis cosas favoritas que hacía en la Eras Tour, y algo que realmente se convirtió en algo a lo que los fans prestaban mucha atención y sobre lo que hacían muchas conjeturas cada noche, era que tenía esta sección llamada la sección acústica. Hacía diferentes canciones cada noche, una con guitarra y otra con piano, y empecé a divertirme mucho creando popurris hacia la mitad/final de la gira. Y realmente pensaba en diferentes canciones que podía mezclar con otras canciones como un momento de sorpresa y deleite para los fans. Y una forma en que elegía las canciones era encontrar alguna conexión, ya sea rítmica o que todas trataran sobre una emoción similar. Y preparé una para ustedes hoy que, si todavía estuviera en la Eras Tour, interpretaría. Y son canciones que están conectadas entre sí por el tema común de tratar sobre la memoria y revivir ciertos recuerdos detallados de tu vida y la importancia de esos recuerdos".

Las hebras de las tres canciones se entrelazan de tal manera que a veces es difícil discernir dónde termina una y comienza otra, especialmente a medida que los elementos de las melodías se repiten y se entrelazan. El mashup comienza con las melancólicas líneas de apertura de "I Knew You Were Trouble" — "I knew you through the daze of the blades of the grass in summer / Parachutes for the free fall of being younger" (Te conocí a través del aturdimiento de las briznas de hierba en verano / Paracaídas para la caída libre de ser joven) — antes de que "los ríos que lloré cuando nos despedimos" se conviertan en las tristes notas de la canción de ruptura "All Too Well". Las cosas vuelven a ser más soleadas con extractos alegres de "August", y luego, para cuando terminan los seis minutos, la mezcla se ha vuelto más intensa, con versos enredados como "I remember it, you were the free fall of being younger" (Lo recuerdo, eras la caída libre de ser joven) y "I knew it, I knew it all too well" (Lo sabía, lo sabía todo muy bien).

"I Knew You Were Trouble" sigue funcionando bien en la lista de éxitos country, así como en el Billboard Hot 100, y Swift habló sobre retomar su romance con el género que la lanzó a la fama. "Creo que esto puede suceder a medida que creces", le dijo a Mason, antes de pasar al piano. "Amo mis raíces country cada vez más, cuanto más avanzo por este camino, y quiero honrarlas cada vez más, y me siento más atada y más leal a ellas. Las personas que me formaron como artista y como escritora, todo eso sucedió en Nashville".

Al principio del programa, Swift habló sobre su primer sencillo, "Tim McGraw" (sin dar pistas sobre si una edición de lujo de su álbum debut podría llegar a concretarse, como se esperaba). Seleccionó una línea que podría aludir a circunstancias un poco más atrevidas de lo que se declaró directamente.

"Esa canción, cuando la miro en retrospectiva, establece un patrón de escritura detallada", dijo. "Eso es algo que la gente me menciona mucho sobre mi trabajo, que escribo con detalle. Pero creo que es importante determinar que los detalles deben tener una importancia para la historia en cuestión. Y en esa canción, hay una línea que dice: 'Just a boy in a Chevy truck that has a tendency of getting stuck on back roads at night' (Solo un chico en una camioneta Chevy que tiende a quedarse atascada en caminos secundarios por la noche). Y si lo miras superficialmente, piensas: 'Oh, esa camioneta se averiaba mucho'. Pero si lo miras más de cerca, el doble significado es que son dos adolescentes que solían, como, aparcar y besarse y decirles a sus padres que la camioneta se había averiado".

"¡Ah, así que ahora lo sabemos!", respondió Mason.

Pasando a su tercer álbum, "Speak Now", Swift dijo: "En ese álbum, realmente aprendí a tomar un sentimiento que estaba sintiendo y luego a crearlo por mí misma en un sonido y a construir el mundo musical alrededor de mi sentimiento por él... La canción 'Enchanted' trata sobre enamorarse y esa sensación como de luces de hadas brillantes y centelleantes. Y así es exactamente como suena la canción. Hay una canción llamada 'Never Grow Up' que es una canción para un niño pequeño que duerme en una cuna, y suena exactamente como una nana. Hay una canción llamada 'Mean', que trataba sobre críticas. Y en ese momento, una de las críticas que enfrentaba era: 'No es lo suficientemente country'. Así que pensé: 'Pongamos tanto banjo como sea posible'".

"Así que, cuando aprendí eso, cómo hacer coincidir mis sentimientos para influir realmente en lo que estaba escribiendo, y cómo estaba influyendo en la producción para que sonara exactamente igual, realmente me ayudó más tarde cuando pude escribir hacia atrás a partir de eso. Si alguien me enviaba una pista, escuchaba los primeros cinco segundos de la pista y decía: 'Oh, Dios mío, esto trata sobre una chica que vuelve a su ciudad natal durante las vacaciones de invierno, y hace frío, y se vuelve a enamorar de su antiguo amor de secundaria, pero tiene que volver a la gran ciudad, pero se ha enamorado de él en el transcurso de dos días. ¿Qué va a hacer?'" (La canción a la que se refiere, como reconocerían inmediatamente todos los Swifties, es la agridulce favorita de los fans "Tis the Damn Season").

Cuando Mason le preguntó cómo cambió su enfoque lírico desde sus primeros días como artista country, Swift dijo: "Creo que el principal cambio sería, como letrista, simplemente la forma de hablar a lo largo de los años que usaría. Porque cuando se trata de escribir diferentes matices de mi música, puedes decir lo mismo de muchas maneras diferentes. Puedes decir 'Me gustas' diciendo, 'Your Midas touch on the Chevy door, November flush and your flannel cure' (Tu toque de Midas en la puerta del Chevy, el rubor de noviembre y tu cura de franela). O puedes decir, 'You got that James Dean daydream look in your eye' (Tienes esa mirada soñadora de James Dean en tus ojos). Significan exactamente lo mismo: 'Todo lo que tocas brilla. Eres lo más importante en mi mundo, y te acabo de ver por primera vez, y no puedo creerlo, y no sé qué hacer con estos sentimientos'. Pero puedes elegir decirlo de diferentes maneras".

"Y creo que la forma en que he elegido expresarme como letrista ha cambiado a lo largo de los años, y hay momentos en los que surgen esas contradicciones donde los fans dicen: 'No puedo creer que la misma persona que escribió esto haya escrito esto'. Porque una será muy simplista y tonta, y otra será muy detallada y profunda, y estaremos usando mucha alegoría, y estaremos en un mundo completamente diferente de discurso atmosférico. Pero creo que esa contradicción humana es divertida. Creo que es divertido hacer canciones juguetonas. Creo que es divertido hacer canciones que son desoladas y solitarias y líricamente desaliñadas también. Y es esa contradicción humana la que me parece interesante".

El álbum "Reputation" salió a discusión como un punto clave en el que Swift jugó deliberadamente con las percepciones negativas que la acosaban y las convirtió en ventaja para su música. "Fue un momento de mi vida en el que, por primera vez, no la última, la gente había intentado activamente malinterpretarme en general, y malinterpretar lo que intentaba decir y tergiversarlo a propósito. Y se sintió muy sofocante, como persona, como ser humano, pero en última instancia como escritora. Me dio, cuando lo miro en retrospectiva, una mordacidad realmente retorcida cuando escribía mis letras... Fue entonces cuando aprendí que, cuando la gente está en un frenesí de odio contra una figura pública o realmente contra cualquiera, podría ser tu hija en su clase de secundaria, cuando la gente decide que nos vamos a parar alrededor de alguien y señalar y burlarnos de ella, no puedes responder con sinceridad exterior. Cualquier intento que hagas de explicarte honesta o sinceramente será ridiculizado aún peor. Y así fue un desafío interesante como escritora decir: '¿Qué puedes decir cuando todo lo que dices te es devuelto de una manera distorsionada... como, reaccionan exageradamente en lugar de reaccionar a cualquier cosa que dices o haces, a cualquier posición que tomes?'".

"Y así decidí lanzar una canción llamada 'Look What You Made Me Do' como primer sencillo donde yo, como un cadáver, emerjo de una tumba, y luego procedo a ofrecer esta visión muy irónica y traviesa de cómo es sentirse acorralado de esa manera. Pero lo divertido de ese álbum es que tenía muchos lados. Si mirabas más profundamente en ese álbum, es un álbum sobre sentirte tan molesta por esta vergüenza masiva por la que sentías que estabas pasando, que encuentras esta pequeña cueva, te arrastras hacia allí y tratas de encontrar un poco de calor, y ese calor te sustenta durante todo el tiempo que te sientes tan incomprendida masivamente por personas que no te conocen. ... Creo que las cosas que recuerdo ahora, como cuando he pasado por algo que fue un intento de volverme loca, cuando no permites que eso suceda, y usas el arte y la música como una forma de salir rodando de eso, esos son los momentos de los que estoy más orgullosa".

Pero Swift dejó claro que no cree que la escritura autobiográfica sin adulterar sea todo lo que a veces se promociona en el actual mundo del pop de "contarlo todo".

"Creo que cuando digo el término 'compositora confesional'... Creo que es importante especificar que no todas las revelaciones impactantes que haces sobre ti misma son profundas". Hubo una pausa, y una sala llena de compositores — el evento era específicamente para el Ala de Compositores y Compositores de la Recording Academy — estalló en risas. "Simplemente decir algo dramático, impactante y salvaje no lo convierte en algo que vaya a ayudar a la gente, a resonar con la gente, (o) a ser una historia importante que permanezca en la mente, el corazón y el alma de las personas. Tenemos que ser intencionales. No puedes simplemente soltar algo loco y decir: '¡Soy una compositora confesional!'. Por la misma razón exacta por la que los detalles no deben ser estrictamente decorativos. Como, no seamos descuidados con estas cosas. Hagámoslas contar".